viernes, 18 de diciembre de 2009

II Evaluación



En el texto Multiculturalismo, cine y medios de comunicación fácilmente percibimos la crítica al eurocentrismo y a sus tácticas de dominación a través de las artes, en esta oportunidad, a través del cine. Al referirnos a “eurocentrismo” estamos hablando de Europa como centro, en el texto se hace alusión a diversos “tropos del imperio” empleados a nivel cinematográfico, una vez conocidos estos tropos nos damos cuenta de la constante, y aun más lamentable, de la efectiva dominación que se ejerce en la mentalidad de los espectadores, afirmándose prácticamente a ellos (europeos) como centro y al resto como eso, simplemente el “resto”. Esto si se quiere, lo podemos relacionar con “las geopolíticas del conocimiento y colonialidad del poder” en la entrevista que hace Catherine Walsh a Walter Mignolo, donde se desarrolla el tema del poder, del conocimiento ubicado en un lugar especifico, funcionando como la economía.

Vemos entonces, que a lo largo del tiempo la historia Europea ha mantenido esa imagen de dominación, de poder sobre el “resto” y esto se ha visto reflejado en diversos ámbitos incluyendo en las artes. Así, en el cine a través de los tropos: tropo de la infantilización, tropo de la animalización, tropo espacial, tropo luz/oscuridad y la raza como tropo, observamos como Europa lucha por implantar y mantener una imagen de superioridad, valiéndose de un perfil del descubridor como héroe, que llega a territorios desconocidos a valorar las riquezas que allí se encuentran, y reflejando por ende a los habitantes de dichos territorios como salvajes, desconocedores del valor de lo que poseían, justificando su dominación sobre estos individuos y sobre estos territorios.

Como se señaló anteriormente, los tropos funcionan como herramientas que permiten la dominación de Occidente y su difusión como centro superior. Ejemplos claros de esto es cuando en una película se asocia directamente al colonizado con un comportamiento salvaje, animal… “El discurso colonialista/racista hace que la libidinosidad incontrolada de los colonizados, su carencia de vestiduras apropiadas, el parecido de sus chozas de baro con un nido y sus guaridas les conviertan en bestias salvajes”ˡ (tropo de la animalización). Por otro lado, con el tropo de la infantilización se trata de transmitir una imagen poco capaz de los colonizados, se busca que sean vistos como “menores” poco preparados, seres inconscientes políticamente, económicamente, socialmente....

Otro ejemplo que podríamos tener en cuenta es la imagen pura y casta de la mujer blanca, víctima de los abusos de un hombre de piel negra, mientras que la india (mujer latinoamericana) es presentada como bomba sexy, desesperada por ser poseída sexualmente. También la presencia de una escases de parejas de blancas y negros (el tropo de la raza). La representación de personajes no occidentales interpretados por occidentales que tienen que maquillarse la piel de color, en fin, los ejemplos sobran.

Europa ha sido formadora de estereotipos a través de los poderes de los medios de comunicación, que han sido imitados a lo largo de los tiempos y que han logrado influir y formar una conciencia que se inclina a occidente.

Todo lo planteado, no sólo ocurre a nivel cinematográfico, también se refleja en otros ámbitos artísticos. Pero la conclusión apunta al mismo punto, el conocimiento se ha logrado mantener concentrado y de allí se disparan diversas consecuencias que influyen en el terreno de las artes. Desde ese punto de concentración, por llamarlo así, emanan ideas preconcebidas que ya han sido asimiladas y aceptadas en el terreno de lo no occidental. Occidente transmite una imagen del “resto” desde un punto de vista propio, manteniendo la superioridad de la raza blanca, buscando claro, mantener su imagen poderosa, conocedora y capaz. La lucha entonces seria por cambiar esto, por aceptar las diversas culturas y resaltar la importancia que guarda cada una de ellas en la formación de lo somos hoy.

Desde el punto de vista artístico cada aporte es relevante, existe una necesidad de desligarse de la imagen del poderoso, del que provee y darle rienda suelta y cabida a lo no esperado, buscar un vuelco a esos estereotipos creados, que no es que no existan, sino que a veces no son tomados en cuenta precisamente por esa conciencia ya implantada por occidente.

Hoy en día, no hay reglas que respetar, no hay cánones, lo que sí hay es esa imagen ya absurda de seguir estancados en un recuadro creado por una cognición enlatada. Sigamos en la lucha, como artistas, que unos ya han emprendido y busquemos destapar esa lata, para así apuntar a creaciones autónomas de cada cultura, de cada país, de cada persona, sin necesidad de hacer las cosas de una manera ya establecida, influenciados por ideologías de otros o dirigidos por parámetros ya “aceptados” comercialmente, socialmente etc. Se trata de producir a partir de otras fuentes, que es precisamente una de las dificultades que nos presenta Mignolo con respecto a las geopolíticas del poder.




ˡ Ella Shohat y Robert Stam. M. Multiculturalismo, cine y medios de comunicación. Editorial Paidós. 2003. Madrid-España.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Pendiente con los eventos culturales!

Tomando en cuenta las estrategias recomendadas por la profe, he estado pendiente de la movida cultural que se está desarrollando en la ciudad de Caracas en estos meses, y sin duda puedo certificar que está en pleno apogeo XD.
He tenido la oportunidad de disfrutar en las ultimas semanas de diversos eventos: performance, exposiciones, obras teatrales etc... cosa que me ha resultado bastante agradable no sólo por la calidad de dichos eventos (no de todos, claro), sino por la activa participación de la comunidad en estos.

Hace unas semanas publiqué una entrada con la intención de informarles a todos los interesados sobre una muestra cultural bastante variada que conto con la participación de varios países. Asistí a varias obras de teatro, lecturas dramatizadas, muestra de estatuismo (buenísimas, lástima q no tome fotos) así como a uno de los talleres "El actor como forma de vida" dictado por un actor español. Y les puedo decir, que este evento estuvo muy bien organizado y se atendió al público de lo mejor.

Por otro lado, en UNEARTES todas las semanas se presentan obras de teatros, conciertos, conferencias... suelo asistir con bastante regularidad (la entrada es libre jaja) aquí tenemos para escoger, tampoco voy a decir que todo lo que se presenta es buenísimo, pero no esta demás ver cosas no tan buenas. Entre las obras que más me han gustado puedo nombrar: "Te querré infinito", "Señoritas en edad de merecer", "cabaret", "José Amindra", "Encuentro con Francis Rueda", unas más que otras, pero todas me gustaron.

También he estado pendiente de la movida en zonas más populares, porque me parece interesante tomar ejemplos de varios rinconcitos, y bueno logré ir a la inauguración de una exposición en el pequeño Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas.


Aquí les muestro algunas fotitos:







Se trata de una interesante muestra en la cual este artista nacido en San Mateo, estado Aragua, nos entrega una particular visión del arte a través de su trabajo pictórico, en el cual resuenan ecos del arte óptico y la pintura bizantina; características que aparecen reflejadas en la mayoría de las obras de esta nutrida exposición de Luis Moreno.

Esta obra lleva por nombre "Personajes Famosos"

"El ballet rojo"




También había una exposición de fotografía:




Fotografa: Yilly Hurtado Herrera

"Pequeño Coromotano"

Bueno, podría mostrar muchas más fotos peero creo que es suficiente, el sueño me vence y mi compu está un poco lenta!

Hasta la próxima =)

martes, 3 de noviembre de 2009

El Futuro...

El futuro

Y sé muy bien que no estarás.
No estarás en la calle
en el murmullo que brota de la noche
de los postes de alumbrado,
ni en el gesto de elegir el menú,
ni en la sonrisa que alivia los completos en los subtes
ni en los libros prestados,
ni en el hasta mañana.
No estarás en mis sueños,
en el destino original de mis palabras,
ni en una cifra telefónica estarás,
o en el color de un par de guantes
o una blusa.
Me enojaré amor mío
sin que sea por ti,
y compraré bombones
pero no para ti,
me pararé en la esquina
a la que no vendrás
y diré las cosas que sé decir
y comeré las cosas que sé comer
y soñaré los sueños que se sueñan.
Y sé muy bien que no estarás
ni aquí dentro de la cárcel donde te retengo,
ni allí afuera en ese río de calles y de puentes.
No estarás para nada,
no serás mi recuerdo
y cuando piense en ti
pensaré un pensamiento
que oscuramente trata de acordarse de ti.

Julio Cortázar

sábado, 31 de octubre de 2009

!Lakshimi! para ti... y para todos ji!



A ver qué me puedes decir de esta fotografia: su nombre, la fecha en la que fue tomada, quien la tomo... lo que quieras!
Paticularmente siempre me ha encantado y bue quise compartirla.. =)

domingo, 11 de octubre de 2009

Pareja...

Un poco tarde, pero seguro!

Mi pareja de trabajo será Lakshmi Betancourt la creadora del blog "Cucurrucho de Limón"

=)

miércoles, 7 de octubre de 2009

Graffiti y tecnología juntos!

Blu y David Ellis son artistas urbanos conocidos por sus trabajos de animación stop motion y graffitis, generalmente creados en muros de las grandes urbes. Aunque Blu es argentino y David es de New York, ambos se unieron para hacer este trabajo, considerado por muchos una obra de arte.


jueves, 1 de octubre de 2009

Noticia de interés!



Muestra de Teatro y Títeres: ¡Fiesta del Teatro de los Invisibles en Caracas!
Por: Prensa Red lliave


24 sept. 2009 - La VIII Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas se realizará del 5 al 23 de octubre. 46 grupos teatrales entre nacionales e internacionales realizarán en comunidades y salas caraqueñas, una extensa programación que incluye 130 funciones de teatro, títeres, danza, arte corporal, estatuas vivientes; conversatorios y encuentros de la crítica especializada, los creadores y la comunidad. Así como nueve talleres de formación. El Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE), realizará del 5 al 23 de octubre la VIII Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas, la cual “Se ha consolidado como un canal de expresión para mostrar el trabajo artístico de nuestros creadores, 46 grupos nacionales e internacionales tendrán la oportunidad de intercambiar experiencias y saberes sobre el nuevo teatro en esta octava fiesta de los invisibles, que reúne comunidades, creadores y crítica especializada y que contribuye a la edificación del nuevo paradigma de creación y relación con el hecho cultural” declaró Alberto Ravara, director de la muestra. En esta edición ya han comprometido su participación agrupaciones teatrales de Argentina, Perú, México, Chile, España, Cuba y Venezuela. En 22 parroquias de Caracas y la Gran Caracas y seis salas convencionales de la ciudad se dará el encuentro del público asistente con 130 funciones de Teatro, Danza, Títeres y estatuas vivientes.


En el marco de esta convocatoria se ofrecerán de manera gratuita, nueve talleres de formación: “El actor como forma de vida”, facilitado por el actor español Javier Almeda, “Taller Socio-productivo de Teatro para las comunidades”, facilitado por el maestro Orlando Ascanio, “Diseño de reciclaje” a cargo de la realizadora y vestuarista Fedora Freites (Premio Tespo 2008 Unión de Actores de Cataluña, mejor vestuario), Taller de Teatro-Danza “El oficio más importante del mundo” por el bailarín Fausto Espinosa, “Taller de iniciación a las estatuas vivientes”, de Gabriela Mary, el Taller de Iniciación al teatro en las comunidades “Poética del movimiento” facilitado por la estudiante de teatro y artista plástica Dayana Cadenas y el “Taller de Legislación Teatral”, ofrecido por el Lic. Ramón Domingo Valdez, presidente del Colegio de Licenciados de Teatro de Venezuela.


También se ofrecerá un espacio para la realización de dos conversatorios entre grupos teatrales, críticos, creadores, promotores culturales y comunitarios: “El desafío del Teatro para el siglo XXI” coordinado por el director de teatro Gregorio Magdaleno y el “Conversatorio sobre Teatro de Calle”, coordinado por el director teatral Oswaldo Ramos, con asesoría de Óscar Acosta, Angélica Campos y Janeth Colmenares.


Los grupos internacionales presentes serán: Grupo Babalawos de Perú, Arte Estudio Producciones y Monigotes y Monifatos de México, La Negra María Teatro de Chile (Este grupo fue premiado en el Festival de Teatro de Praga 2009), Teatro Forte de España, Grupo Oncativo y El Gorrión de Argentina, así como el Teatro Nacional de Guiñol de Cuba.


Cabe destacar que todas estas actividades se ofrecen al público en general con entrada libre y gratuita

miércoles, 30 de septiembre de 2009

El Círculo de la recta

Empecemos por el principio… Mi nombre es Sarah Gabriela, tengo 20 añitos y soy estudiante de artes de la UCV. Me gusta e interesa el teatro y también la danza contemporánea.

La creación de este blog (cabe destacar que es mi primer blog) se debe a la iniciativa tomada por la profesora Gloria Monasterios, al querer proponer un proyecto de interacción con estudiantes de la ULA, como una forma de evaluación. Dedo decir, que esto para mí es el círculo de la recta, una disonancia entre tanta consonancia o quizás una consonancia dentro de la disonancia. No sé si me explico. Es una manera diferente de evaluar, a la que el régimen me tiene acostumbrada. Pero que para ser sincera me llama la atención y creo que es necesario (en vista de tantos “avances”) salirse un poco del esquema.

Para nadie es un secreto que la evolución del ser humano como tal, ha girado entorno a la tecnología, a la ciencia y al arte=).

Hemos sido testigos, de una u otra forma, de cómo el ser humano ha pasado por etapas contundentes en la historia del arte, gracias en gran parte a su creatividad. Etapas que van desde la simple representación de una imagen, hasta un gran desarrollo de diversas técnicas, que permitieron el surgimiento de la pintura, de la escultura, de la fotografía, de la tv, del cine… hasta llegar a los “nuevos medios” de hoy en día. Una etapa o una era que podríamos llamar “digital”.
Particularmente, debo confesar, que a veces me siento, o mejor dicho me mantengo un poco distanciada de toda esta revolución digital (no conozco mucho al respecto). Pero espero que este proyecto que pensamos emprender con ustedes (estudiantes de la ULA), me permita ampliar un poco mis conocimientos en este campo.
No voy a negar que para mí, la tecnología, era sólo una herramienta que puede ser empleada por el arte. Pero no puedo tapar el sol con un dedo. Es cierto, el mundo cambia constantemente, las personas cambian, y el arte también está en un permanente cambio, que en gran parte, por no decir en su totalidad, se debe al desarrollo de la tecnología.
Debemos tener en cuenta que todos estos cambios, piden a gritos –a los que no nos hemos aventurado a ver esta nueva forma de arte- que rompamos paradigmas. Y por supuesto esto no sólo incluye a los espectadores, también a los creadores del arte. Pues, el artista puede (pero aún no lo veo como un deber) tener presente toda esta avalancha de tecnología a la hora de realizar su obra.

Definitivamente, hoy en día, el arte y la tecnología se han convertido en parientes cercanos. Pero, ¿hasta dónde vamos a llegar? yo todo esto lo veo como una pequeña bola de nieve que ha ido creciendo día tras día y que pareciera difícil, si no imposible de detener…

Bueno me despido deseando que el embarque en este tren nos lleve a estaciones fructíferas, interesantes y divertidas =)