miércoles, 13 de enero de 2010

Algunas cositas sobre la movida cultural

Estas son algunas cositas que tenía pendiente sobre la movida cultural, en este caso corresponde al mes de noviembre.

El 18 de noviembre tuve la oportunidad de apreciar obras hechas con material de desecho, los estudiantes del Colegio Universitario Monseñor de Talavera tomaron los espacios de la plaza Miranda para dar a conocer 50 de sus creaciones en el marco del evento “Urbanitas”.

Conversando con uno de los estudiantes, pude enterarme que uno de sus objetivos con esta toma de los espacios, es poder consolidar valores de seguridad y urbanismo en los caraqueños.

Aquí algunas imágenes de las obras:








Las siguientes son fotos de un performance que se presentó el 3 de diciembre en el CELARG, actividad que se mantiene durante todo el año todos los jueves a las 7:15 con entrada gratuita.

En la plaza altamira se proyectaron algunos documentales durante estos meses

Resumen texto de Walter Benjamin!

Unos de los puntos más relevantes que toca Walter Benjamim en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, es el arrebato del “aura” o “unicidad” de una obra de arte, ya que, según el autor, a medida que los procesos técnicos para la reproducción han avanzado, permitiendo así una gran transformación en el ámbito artístico, también gracias a esa misma reproductibilidad se aleja a la obra de una tradición artística, de su valor, de su función inicial, de su aura, de su autenticidad.

También señala la existencia de obras de valor cultural, las cuales están menos propensas a la observación de grandes masas, esto ocurre en su mayoría con obras más cercanas a un carácter religioso, las otras son obras de valor exhibitivo las cuales son manejadas de una forma mucho más independiente gracias precisamente a su desapego con lo religioso, y se tienen un acceso más fácil a ellas.

Algo bastante atrevido que hace Benjamin Walter es establecer una comparación entre el cine y el teatro para tratar de explicar lo que ocurre entre el arte y las nuevas formas de reproducción que se han venido dando, pero lo atrevido no es la comparación entre estas dos formas artísticas, lo atrevido es que superpone a una sobre otra. Es completamente cierto que el cine y el teatro guardan grandes diferencias en lo respecta a los procedimientos de creación, de representación, de montaje, del trabajo de los actores etc. Pero sin duda, ambas ramas son innegablemente artísticas. Lo que apunta el autor al hacer esta comparación es que el teatro mantiene ese “aura” de la que tanto nos habla, evidentemente porque el teatro es acción al momento “el aquí y ahora”, mientras que el cine por diversas razones de creación se aleja en gran medida de ese “aura”, pero esto no lo hace menos que otro proceso artístico.

Quizás el autor tenga razón cuando nos dice que por esa gran reproductibilidad de las obras, estas carezcan de unicidad, pero debemos tener presente que estamos en pleno siglo XXI, que la sociedad avanza de una forma bastante impresionante y con ella la tecnología, el arte de una u otra forma va en movimiento con esos avances, va lanzando respuestas a esta modernidad que día a día se nos viene encima y la reproductibilidad es una consecuencia de ello.

lunes, 11 de enero de 2010

Resumen "Todas las industrias son Culturales" Daniel Mato.

En el texto de Daniel Mato se plantea una interesante crítica con respecto a lo que consideramos “industrias culturales”. El autor nos explica de manera muy clara que éste término generalmente es empleado para referirse a un grupo limitado y específico de industrias como lo son la fotografía, el cine, la música y la televisión, lo que resulta para el autor excluyente puesto que existen otras industrias que muy bien pueden considerarse culturales, el autor justifica de manera muy acertada su crítica alegando que industrias como la del juguete, la de la ropa, la automovilística, entre otras, son igualmente generadoras de impactos culturales, ya que además de representar una función específica sobre sus consumidores, por otro lado, resultan socialmente significativas, es decir, la cosa va más allá de simplemente satisfacer una necesidad. Por lo tanto, Mato en su texto nos aclara que todas las industrias pueden ser estudiadas a partir de su influencia en una cultura determinada.

Para hacer más claro su planteamiento, el autor nos ejemplifica su argumento a través de la industria del juguete, la industria automovilística, la industria de la comida rápida, la industria de la cooperación. En la primera, se afinca en la muñeca más vendida mundialmente, la famosa Barbie, y es que ¿cómo negar la influencia cultural que ejerce ésta muñeca en sus consumidores? Sin duda la imagen de Barbie se ha convertido en un modelo a seguir para las niñas, ya que representa el estereotipo de lo considerado bello, y esto genera un impacto negativo en la sociedad puesto que muchas veces induce a la anorexia y/o a las cirugías plásticas a temprana edad. Algo parecido ocurre con la industria automovilística, vemos como un automóvil además de mejorar la calidad de vida de sus consumidores, también es utilizado para pertenecer a cierto grupo social y al mismo tiempo diferenciarse dentro de él. Y si nos vamos a la industria de la ropa es indudable que hoy en día la vestimenta representa desde distinción entre clases sociales, como también diversos estilos que utilizan la vestimenta para ser reconocidos: emos, punketos etc… sin olvidar que la ropa también es reflejo de la cultura (tradiciones, creencias) de un lugar determinado.

A través de sus ejemplos, el autor logra hacernos entender que todas las industrias están vulnerables a ser estudiadas como “culturales”, claro esto de manera particular, dependiendo de sus funciones.

viernes, 18 de diciembre de 2009

II Evaluación



En el texto Multiculturalismo, cine y medios de comunicación fácilmente percibimos la crítica al eurocentrismo y a sus tácticas de dominación a través de las artes, en esta oportunidad, a través del cine. Al referirnos a “eurocentrismo” estamos hablando de Europa como centro, en el texto se hace alusión a diversos “tropos del imperio” empleados a nivel cinematográfico, una vez conocidos estos tropos nos damos cuenta de la constante, y aun más lamentable, de la efectiva dominación que se ejerce en la mentalidad de los espectadores, afirmándose prácticamente a ellos (europeos) como centro y al resto como eso, simplemente el “resto”. Esto si se quiere, lo podemos relacionar con “las geopolíticas del conocimiento y colonialidad del poder” en la entrevista que hace Catherine Walsh a Walter Mignolo, donde se desarrolla el tema del poder, del conocimiento ubicado en un lugar especifico, funcionando como la economía.

Vemos entonces, que a lo largo del tiempo la historia Europea ha mantenido esa imagen de dominación, de poder sobre el “resto” y esto se ha visto reflejado en diversos ámbitos incluyendo en las artes. Así, en el cine a través de los tropos: tropo de la infantilización, tropo de la animalización, tropo espacial, tropo luz/oscuridad y la raza como tropo, observamos como Europa lucha por implantar y mantener una imagen de superioridad, valiéndose de un perfil del descubridor como héroe, que llega a territorios desconocidos a valorar las riquezas que allí se encuentran, y reflejando por ende a los habitantes de dichos territorios como salvajes, desconocedores del valor de lo que poseían, justificando su dominación sobre estos individuos y sobre estos territorios.

Como se señaló anteriormente, los tropos funcionan como herramientas que permiten la dominación de Occidente y su difusión como centro superior. Ejemplos claros de esto es cuando en una película se asocia directamente al colonizado con un comportamiento salvaje, animal… “El discurso colonialista/racista hace que la libidinosidad incontrolada de los colonizados, su carencia de vestiduras apropiadas, el parecido de sus chozas de baro con un nido y sus guaridas les conviertan en bestias salvajes”ˡ (tropo de la animalización). Por otro lado, con el tropo de la infantilización se trata de transmitir una imagen poco capaz de los colonizados, se busca que sean vistos como “menores” poco preparados, seres inconscientes políticamente, económicamente, socialmente....

Otro ejemplo que podríamos tener en cuenta es la imagen pura y casta de la mujer blanca, víctima de los abusos de un hombre de piel negra, mientras que la india (mujer latinoamericana) es presentada como bomba sexy, desesperada por ser poseída sexualmente. También la presencia de una escases de parejas de blancas y negros (el tropo de la raza). La representación de personajes no occidentales interpretados por occidentales que tienen que maquillarse la piel de color, en fin, los ejemplos sobran.

Europa ha sido formadora de estereotipos a través de los poderes de los medios de comunicación, que han sido imitados a lo largo de los tiempos y que han logrado influir y formar una conciencia que se inclina a occidente.

Todo lo planteado, no sólo ocurre a nivel cinematográfico, también se refleja en otros ámbitos artísticos. Pero la conclusión apunta al mismo punto, el conocimiento se ha logrado mantener concentrado y de allí se disparan diversas consecuencias que influyen en el terreno de las artes. Desde ese punto de concentración, por llamarlo así, emanan ideas preconcebidas que ya han sido asimiladas y aceptadas en el terreno de lo no occidental. Occidente transmite una imagen del “resto” desde un punto de vista propio, manteniendo la superioridad de la raza blanca, buscando claro, mantener su imagen poderosa, conocedora y capaz. La lucha entonces seria por cambiar esto, por aceptar las diversas culturas y resaltar la importancia que guarda cada una de ellas en la formación de lo somos hoy.

Desde el punto de vista artístico cada aporte es relevante, existe una necesidad de desligarse de la imagen del poderoso, del que provee y darle rienda suelta y cabida a lo no esperado, buscar un vuelco a esos estereotipos creados, que no es que no existan, sino que a veces no son tomados en cuenta precisamente por esa conciencia ya implantada por occidente.

Hoy en día, no hay reglas que respetar, no hay cánones, lo que sí hay es esa imagen ya absurda de seguir estancados en un recuadro creado por una cognición enlatada. Sigamos en la lucha, como artistas, que unos ya han emprendido y busquemos destapar esa lata, para así apuntar a creaciones autónomas de cada cultura, de cada país, de cada persona, sin necesidad de hacer las cosas de una manera ya establecida, influenciados por ideologías de otros o dirigidos por parámetros ya “aceptados” comercialmente, socialmente etc. Se trata de producir a partir de otras fuentes, que es precisamente una de las dificultades que nos presenta Mignolo con respecto a las geopolíticas del poder.




ˡ Ella Shohat y Robert Stam. M. Multiculturalismo, cine y medios de comunicación. Editorial Paidós. 2003. Madrid-España.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Pendiente con los eventos culturales!

Tomando en cuenta las estrategias recomendadas por la profe, he estado pendiente de la movida cultural que se está desarrollando en la ciudad de Caracas en estos meses, y sin duda puedo certificar que está en pleno apogeo XD.
He tenido la oportunidad de disfrutar en las ultimas semanas de diversos eventos: performance, exposiciones, obras teatrales etc... cosa que me ha resultado bastante agradable no sólo por la calidad de dichos eventos (no de todos, claro), sino por la activa participación de la comunidad en estos.

Hace unas semanas publiqué una entrada con la intención de informarles a todos los interesados sobre una muestra cultural bastante variada que conto con la participación de varios países. Asistí a varias obras de teatro, lecturas dramatizadas, muestra de estatuismo (buenísimas, lástima q no tome fotos) así como a uno de los talleres "El actor como forma de vida" dictado por un actor español. Y les puedo decir, que este evento estuvo muy bien organizado y se atendió al público de lo mejor.

Por otro lado, en UNEARTES todas las semanas se presentan obras de teatros, conciertos, conferencias... suelo asistir con bastante regularidad (la entrada es libre jaja) aquí tenemos para escoger, tampoco voy a decir que todo lo que se presenta es buenísimo, pero no esta demás ver cosas no tan buenas. Entre las obras que más me han gustado puedo nombrar: "Te querré infinito", "Señoritas en edad de merecer", "cabaret", "José Amindra", "Encuentro con Francis Rueda", unas más que otras, pero todas me gustaron.

También he estado pendiente de la movida en zonas más populares, porque me parece interesante tomar ejemplos de varios rinconcitos, y bueno logré ir a la inauguración de una exposición en el pequeño Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas.


Aquí les muestro algunas fotitos:







Se trata de una interesante muestra en la cual este artista nacido en San Mateo, estado Aragua, nos entrega una particular visión del arte a través de su trabajo pictórico, en el cual resuenan ecos del arte óptico y la pintura bizantina; características que aparecen reflejadas en la mayoría de las obras de esta nutrida exposición de Luis Moreno.

Esta obra lleva por nombre "Personajes Famosos"

"El ballet rojo"




También había una exposición de fotografía:




Fotografa: Yilly Hurtado Herrera

"Pequeño Coromotano"

Bueno, podría mostrar muchas más fotos peero creo que es suficiente, el sueño me vence y mi compu está un poco lenta!

Hasta la próxima =)

martes, 3 de noviembre de 2009

El Futuro...

El futuro

Y sé muy bien que no estarás.
No estarás en la calle
en el murmullo que brota de la noche
de los postes de alumbrado,
ni en el gesto de elegir el menú,
ni en la sonrisa que alivia los completos en los subtes
ni en los libros prestados,
ni en el hasta mañana.
No estarás en mis sueños,
en el destino original de mis palabras,
ni en una cifra telefónica estarás,
o en el color de un par de guantes
o una blusa.
Me enojaré amor mío
sin que sea por ti,
y compraré bombones
pero no para ti,
me pararé en la esquina
a la que no vendrás
y diré las cosas que sé decir
y comeré las cosas que sé comer
y soñaré los sueños que se sueñan.
Y sé muy bien que no estarás
ni aquí dentro de la cárcel donde te retengo,
ni allí afuera en ese río de calles y de puentes.
No estarás para nada,
no serás mi recuerdo
y cuando piense en ti
pensaré un pensamiento
que oscuramente trata de acordarse de ti.

Julio Cortázar

sábado, 31 de octubre de 2009

!Lakshimi! para ti... y para todos ji!



A ver qué me puedes decir de esta fotografia: su nombre, la fecha en la que fue tomada, quien la tomo... lo que quieras!
Paticularmente siempre me ha encantado y bue quise compartirla.. =)